Deux contes enchanteurs, « Omoussoubi Kololine » raconte comment une boule de riz a transformé la vie d’un homme âgé en déclenchant une danse joyeuse, tandis que « Ikilou » suit la vie d’une feuille, Maki, sur un arbre millénaire, découvrant la nature, la vie et ses émotions au fil des saisons.»

Le texte de Nathalie Papin donne la parole à deux adolescents à qui on donne les clés de la vie éternelle. Mais chacun n’a pas la même vision de ce futur qui se compte en centaines d’années. Si le premier personnage, Milli, se fantasme à moitié machine et se projette dans le futur sans un regard sur tout ce qu’il laisse derrière, l’autre enfant, Cendi, tend également à ne pas oublier une partie de son passé, et à ne pas oublier ce qui pourrait disparaître durant cette éternité de vie.

En 2014, Jérôme Wacquiez adapte le texte Cinq jours en mars, de Toshiki Okada. Le projet partait d’une envie de proposer un regard très précis de la jeunesse, entre envie d’émancipation des valeurs traditionnelles des parents, et sensation de solitude au milieu d’un monde où elle ne trouve pas sa place. En effet, Toshiki Okada pose de manière concrète un monde où les jeunes choisissent justement de ne pas choisir une place « politiquement correcte » dans la société usée de leurs parents.

Kadao est un jeune auteur japonais. Lorsqu’il n’a plus d’inspiration, il retourne dans le garage de son grand-père disparu. Un jour, en ouvrant un petit coffre, il découvre un papier avec l’inscription « Molière – 1, 21, 23 rue Mokadalière ». À travers cette rencontre originale, les deux comédiens nous font découvrir des extraits de pièces de Molière…

Plus qu’une histoire, cette pièce se compose de répliques quelques peu énigmatiques entre un garçon (Alpha-boy), une jeune femme (Miss) et un homme sauvage (Otokonohito-san), plongés dans le tourbillons des langues…

En mars 2003, deux jeunes issus de la « génération Y » japonaise se rencontrent dans un concert rock à Tokyo. Ils s’enfermeront pendant cinq jours dans un « love hotel » du quartier animé de Shibuya pour faire l’amour, isolés un instant du chaos quotidien, hors du temps.

Une jeune femme québécoise vivant à Paris est oubliée en pleine campagne, alors qu’elle se rend avec sa classe au camp d’Auschwitz. Condamnée à attendre leur retour, elle rencontre différents personnages : un panneau, une pièce de métal et un vieux loup d’Europe…

La pièce présente des extraits du Misanthrope de Molière suivi du Dernier sursaut, de Michel Vinaver, un impromptu mettant en scène une troupe de comédiens.

Engageant 7 comédiens sur une heure vingt de spectacle (Jean-Jacques Rousseau et ses enfants…), la frontalité du jeu permet de maximiser l’écoute, met en évidence une pantomime étudiée qui soigne avec humour la part des automatismes dans le langage.

Le spectacle est composé de trois pièces. La première histoire, « Hagoromo », est une pièce traditionnelle japonaise de Nô, d’après Zeami. La seconde pièce, « Kakushidanuki – Le Blaireau Caché », est un Kyôgen, c’est à dire une farce burlesque japonaise. Enfin, « Monsieur et Monsieur » est l’adaptation d’un texte contemporain français d’Eudes Labrusse travaillé à partir des codes du théâtre traditionnel japonais.

Ce spectacle interactif jeune public propose à ses spectateurs de partir à la recherche de la pièce égarée de Nathalie Papin, Qui rira verra. Pour cela, les enfants devront écouter les histoires de deux inspecteurs un peu particuliers, et trouver les indices qui se cachent dans leurs récits. Chaque histoire est liée à une valise qui, en s’ouvrant, offre de nombreuses surprises : un placard à confitures de grand-mère, un jardin où poussent les couronnes des rois, un cimetière mexicain… Autant d’endroits à explorer pour retrouver le chemin de la pièce perdue.

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